Слушајте аудио верзију овог чланка

Један од најтежих делова разговора о принципима дизајна је откривање колико заправо принципа постоји (има ли их пет ? Седам ? 10 ?). И једном када се то схвати, које од ових наводних основа дизајна треба да буду укључене?

Потражите „принципе дизајна“ и Гоогле ће приказати резултате за чланке који укључују од пет до више од десетак појединачних принципа. Чак се и чланци који се слажу око броја не слажу нужно који би требали бити укључени у том броју.

У стварности постоји отприлике десетак основних принципа дизајна који су почетак и стручњак дизајнери подједнако треба имати на уму када раде на својим пројектима. Поред тога, постоји још десетак „секундарних“ принципа дизајна који се понекад укључују као основа (на пример, Гешталт принципи , типографија, боја , и кадрирање). Главни принципи дизајна су објашњени и илустровани у наставку.

Основни принципи дизајна

Као што је већ поменуто, у заједници дизајнера не постоји стварни консензус о томе који су заправо главни принципи дизајна. С тим у вези, следећих дванаест принципа су они који се најчешће спомињу у чланцима и књигама на ту тему.

Контраст

Једна од најчешћих жалби које дизајнери имају на повратне информације клијената често се врти око клијената који кажу да дизајн треба више да „искочи“. Иако то звучи као потпуно произвољан термин, клијент углавном мисли на то да дизајну треба више контраста.

Контраст се односи на то како су различити елементи у дизајну, посебно суседни елементи. Ове разлике истичу различите елементе. Контраст је такође веома важан аспект стварања приступачни дизајни . Недовољан контраст може нарочито отежати читање текстуалног садржаја, посебно за особе са оштећеним видом.

Равнотежа

Сваки елемент дизајна - типографија, боје, слике, облици, обрасци итд. - има визуелну тежину. Неки елементи су тешки и привлаче око, док су други лакши. Начин на који су ови елементи положени на страници треба да створи осећај равнотеже.

које су одговорности финансијског директора

Постоје две основне врсте равнотеже: симетрична и асиметрична. Елементи распореда симетричног дизајна једнаке тежине са обе стране замишљене средишње линије. Асиметрична вага користи елементе различитих тежина, често постављене у односу на линију која није центрирана у оквиру целокупног дизајна.

Истицање

Нагласак се бави деловима дизајна који треба да се истакну. У већини случајева то значи најважније информације које дизајн треба да пренесе.

Наглашавање се такође може користити за смањење утицаја одређених информација. Ово је најочигледније у случајевима када се „ситни тисак“ користи за помоћне информације у дизајну. Сићушна типографија савијена на дну странице има много мању тежину од готово било чега другог у дизајну, па је стога наглашена.

Пропорција

Пропорција је један од лакших принципа дизајна за разумевање. Једноставно речено, то је величина елемената у односу једни на друге. Пропорција сигнализира шта је важно у дизајну, а шта не. Већи елементи су важнији, мањи елементи мање.

Хијерархија

Хијерархија је још један принцип дизајна који се директно односи на то колико добро људи могу да обрађују садржај који користи веб страницу. Односи се на важност елемената у дизајну. Најважнији елементи (или садржај) би требали појавити бити најважнији.

Хијерархија се најлакше илуструје употребом наслова и наслова у дизајну. Наслову странице треба придати најважнију важност и стога га треба одмах препознати као најважнији елемент на страници. Наслови и поднаслови треба да буду обликовани на начин који показује њихов значај у односу једни на друге, као и у односу на наслов и основну копију.

Понављање

Понављање је одличан начин да се идеја појача. То је такође одличан начин за обједињавање дизајна који обједињује пуно различитих елемената. Понављање се може извршити на више начина: понављањем истих боја, типова, облика или других елемената дизајна.

На пример, овај чланак користи понављање у формату наслова. Сваки принцип дизајна форматиран је на исти начин као и остали у овом одељку, сигнализирајући читаоцима да су сви подједнако важни и да су сви повезани. Доследни наслови обједињују ове елементе на целој страници.

Ритам

Размаци између понављајућих елемената могу проузроковати стварање осећаја за ритам, слично начину на који простор између нота у музичкој композицији ствара ритам. Постоји пет основних врста визуелног ритма које дизајнери могу створити: насумични, правилни, наизменични, проточни и прогресивни.

Насумични ритмови немају уочљив образац. Редовни ритмови прате исти размак између сваког елемента без варијација. Наизменични ритмови прате постављени образац који се понавља, али постоје разлике између стварних елемената (као што је образац 1-2-3-1-2-3). Ритмови протока прате завоје и кривине, слично начину на који се пешчане дине таласају или таласи теку. Прогресивни ритмови се мењају како се одвијају, са сваком променом додавањем претходних итерација.

Ритмови се могу користити за стварање бројних осећања. Они могу створити узбуђење (нарочито текући и прогресивни ритам) или створити сигурност и доследност. Све зависи од начина њиховог спровођења.

рест апи користећи ноде јс

Шаблон

Узорци нису ништа друго до понављање вишеструких елемената дизајна који раде заједно. Узорци тапета су најприсутнији пример узорака који су практично свима познати.

У дизајну, међутим, обрасци се такође могу односити на постављене стандарде како су дизајнирани одређени елементи. На пример, горња навигација је образац дизајна са којим је комуницирала већина корисника Интернета.

Вхите Спаце

Празан простор - такође се назива и „негативни простор“ - је подручја дизајна која не укључују никакве елементе дизајна. Простор је, заправо, празан.

Многи почетни дизајнери осећају потребу да спакују сваки пиксел неком врстом „дизајна“ и превиде вредност празног простора. Али бели простор служи многим важним сврхама у дизајну, пре свега дајући елементе дизајнерске собе диши . Негативни простор такође може помоћи у истицању одређеног садржаја или одређених делова дизајна.

Такође може олакшати уочавање елемената дизајна. Због тога је типографија читљивија када се користе велика и мала слова, јер је негативни простор разноликији око малих слова, што омогућава људима да их брже тумаче.

У неким случајевима се негативни простор користи за стварање секундарних слика које гледаоцу можда неће бити одмах видљиве. Ово може бити драгоцен део брендирања који може одушевити купце. Узмите скривену стрелицу у ФедЕковом логотипу, само један пример.

Покрет

Покрет се односи на начин на који око путује преко дизајна. Најважнији елемент треба да води до следећег најважнијег и тако даље. То се постиже позиционирањем (око природно прво пада на одређена подручја дизајна), наглашавањем и другим елементима дизајна који су већ поменути.

Разноврсност

Разноврсност дизајна користи се за стварање визуелног интереса. Без разноликости, дизајн може врло брзо постати монотон, што доводи до тога да корисник изгуби интересовање. Разноликост се може створити на разне начине, кроз боју, типографију, слике, облике и практично било који други елемент дизајна.

Међутим, разноликост због разноликости је бесмислена. Разноликост треба да ојача остале елементе дизајна и да се користи заједно са њима за стварање занимљивијег и естетски угоднијег исхода који побољшава корисничко искуство.

Јединство

Сви су видели веб страницу или неки други дизајн који је изгледа само бацао елементе на страницу без обзира на то како су радили заједно. Новински огласи који користе десет различитих фонтова падају ми на памет скоро одмах.

колико питања у авс решење архитекта стручни испит

Јединство се односи на то како добро елементи дизајна функционишу заједно. Визуелни елементи треба да имају јасне међусобне односе у дизајну. Јединство такође помаже да се концепти преносе на јасан, кохезиван начин. Чини се да су дизајни са добрим јединством организованији и квалитетнији и ауторитетнији од дизајна са лошим јединством.

Остали принципи дизајна

Остали принципи дизајна такође се дотичу у разним чланцима на ту тему. Ту спадају типографија, боја, гешталт принципи, мрежа и поравнање, кадрирање и облик. Неки се дефинитивно уклапају у дефиницију „принципа“, док су други више попут елемената дизајна.

Типографија се односи на начин уређења текста у дизајну. То укључује фонтове који се користе, њихов размак, величину и тежину и начин на који се различити елементи текста међусобно повезују. Добар типографски дизајн је под снажним утицајем свих осталих принципа дизајна поменутих раније у овом чланку.

Употреба боје у дизајну један је од психолошки најважнијих делова дизајна и има огроман утицај на корисничко искуство. Психологија боја а теорија снажно утиче на неке друге раније поменуте принципе.

Гешталт принципи укључују сличност, наставак, затварање, близину, лик / тло и симетрију и поредак (такође назван прагнанз). Неки од тих принципа уско су повезани са горе поменутим принципима.

Мрежа и поравнање уско су повезани са равнотежом и односе се на начин на који су елементи распоређени у односу на невидљиву мрежу на страници.

Кадрирање се односи на то како је примарни предмет дизајна постављен у односу на друге елементе на страници. О њему се најчешће говори у кинематографији или на фотографији, с тим како је главни фокус слике постављен унутар целокупне слике. Али принцип се преноси на дизајн.

Облик је такође главни део сваког дизајна, како у погледу специфичних облика који се користе као елементи у дизајну, тако и укупног облика самог дизајна. Различити облици могу изазвати различита осећања, тј. Кругови су органски и течни, док су квадрати крутији и формалнији, а троуглови дају осећај енергије или покрета.

Ови „принципи“ или елементи дизајна су важни аспекти доброг дизајна и треба их узети у обзир заједно са осталим основним принципима како би се створило најбоље корисничко искуство.

Закључак

Оно што чини „основне“ принципе дизајна сигурно је на расправи. Али разумевање и примена горе описаних принципа је од виталног значаја за успех било ког дизајнерског пројекта.

Дизајнери треба да има за циљ да разуме како сваки од ових принципа дизајна заправо утиче на њихов рад. Проучавање како су други дизајнери применили ове идеје како би структурирали сопствени дизајн такође је невероватно драгоцено средство у учењу за стварање бољих дизајна.

Потпуно је могуће створити добар дизајн без темељног разумевања ових елемената и принципа дизајна. Међутим, то обично ради „дизајнерска интуиција“ и може потрајати пуно покушаја и грешака како би се створило нешто што у ствари изгледа добро и ствара оптимално корисничко искуство. Дизајнери би могли да уштеде пуно времена и енергије вежбањем принципа о којима смо разговарали док не постану друга природа.

•••

Даље читање на блогу АпееСцапе Десигн:

• Принципи дизајна: Увод у хијерархију
• Побољшајте свој УКС помоћу ових успешних принципа дизајна интеракције
• Истраживање гешталт принципа дизајна
• Убедљиви дизајн: ефикасна употреба напредне психологије
• Ултимативна УКС кука - антиципирајући, уверљиви и емотивни дизајн у УКС

Разумевање основа

Који су елементи визуелног дизајна?

Елементи или принципи визуелног дизајна укључују контраст, равнотежу, нагласак, покрет, бели простор, пропорцију, хијерархију, понављање, ритам, образац, јединство и разноликост. Ови принципи дизајна заједно раде на стварању нечега што је естетски угодно и оптимизује корисничко искуство.

Зашто је контраст важан у дизајну?

Контраст се односи на различитост елемената у дизајну, што их чини лакшим за међусобно уочавање. Контраст је веома важан у креирању приступачних дизајна. Недовољан контраст може нарочито отежати читање текстуалног садржаја, посебно за особе са оштећеним видом.

да ли је чвору јс потребан веб сервер

Шта ритам значи у дизајну?

Размаци између понављајућих визуелних елемената стварају основни принцип дизајна ритма обликовања, слично начину на који простор између нота у музичкој композицији ствара ритам. Постоји пет основних врста визуелног ритма које дизајнери могу створити: насумични, правилни, наизменични, проточни и прогресивни.

Који је принцип дизајна равнотеже?

Сваки елемент и принцип дизајна - типографија, боје, слике, облици, обрасци итд. - има визуелну тежину. Неки елементи су тешки и привлаче око, док су други лакши. Начин на који су ови елементи положени на страници треба да створи осећај равнотеже.

Како се нагласак постиже у дизајну?

Основни принцип наглашавања дизајна користи се или да би се неки елементи дизајна истакли (на пример коришћењем контрастних боја, повећавањем елемента, повећањем белог простора око њега итд.), Или не истицањем (на пример када укључује ситни „фини отисак“ на дну странице).